¡Borrador terminado!

Esto sí que es una gran noticia. ¡Ya terminé el borrador completo del libro 1! Es un avance importantísimo y se siente genial porque a partir de ahora entro en la recta final. Es como que terminé de treparme al tobogán y ahora sólo me queda arrojarme por él. Es un punto al que con mi primera versión de la novela (la de Santiago y Leonor) jamás llegué. Y eso pudo ser causa y consecuencia a la vez de que la haya abandonado. ¡Con esta novela no hay vuelta atrás! Ya tengo escritas todas las escenas, desde la primera hasta la última. Lo que queda ahora no es poca cosa. Es pasar todo del borrador a la versión definitiva. En algunas escenas este trabajo es bastante simple. Ya está todo delineado. Quedan corregir errores ortotipográficos, elegir mejores sinónimos para algunas palabras y depurar detalles, y listo. En otras es cambio el trabajo es mucho más profundo: necesito investigar algún punto, chequear con las fuentes. Agregar descripciones, mejorar el diálogo… Mientras que a algunas escenas les queda una sesión de trabajo, para otras voy a necesitar tres o cuatro. Pero es lo más divertido y lo más simple. ¡Y me encanta cómo está quedando! Estoy súper feliz y orgullosa de mi obra. ¡No veo la hora de que salga a la luz!

Plot twist: va a ser una saga!

Después de mucho pensarlo llegué a un punto de gran tranquilidad mental al decidir convertir a mi obra en una saga. Todavía no se sin van a ser dos o tres libros, pero sí me parece obvio ahora que tienen que ser por lo menos dos. Y ya se exactamente en donde voy a cortar el primero. La ventaja principal es que ya no tendré que preocuparme por el número excesivo de páginas y todo es más barato (traducciones, edición, publicación) con libros razonablemente cortos de 100/150k palabras cada uno. Preveía un total de más de 900 páginas y esto sin duda es demasiado para un solo libro. Follett lo vende espectacularmente pero, ¿quien se anima a comprar un libro gordísimo de una autora que no conoce? Además, encontré un punto realmente genial para cortarlo. Naturalmente, la primera parte de la historia termina ahí. Ya que la primera aventura llega a su fin al mismo tiempo que surge un desafío completamente nuevo. Los enemigos en la segunda parte son otros. Y lo dejaría completo , cerrado en sí mismo, y con un intrigante suspenso sobre lo que sigue. Siento que la historia estaba destinada a ser contada de esta manera. Y me da felicidad saber que ahora estoy mucho más cerca del momento de la publicación del primer libro . 

¿Desmasiadas palabras?

Encontrándome todavía en el primer cuarto de la línea argumental planeada para mi novela, he cruzado ya la línea de las 70000 palabras. Esto es más de lo que fue mi primera novela , “Planeta Lina” pero eso no es todo. La cuestión es que si extrapolamos este número tenemos que el libro me puede quedar en más o menos 300k palabras. ¿Es eso demasiado? 

Depende. Tenemos por ejemplo que mis libros favoritos, de mis autores favoritos como Follett o Posteguillo andan en las 300-400k palabras aproximadamente. De modo que mi libro , de seguir así quedaría casi tan ancho como uno de esos. Imagínense si a Ken Follett le hubieran dicho que su libro “pilares de la tierra” era demasiado largo… ¡El mundo se hubiera visto privado de una maravillosa obra, y él de publicar un gran best seller! No me voy a dejar amedrentar por las reglas que sugieren que el “sweet spot” para libros de ficción es entre 80k y 180k palabras.

Pero sí voy a tener en cuenta las ventajas y desventajas tanto de continuar a este ritmo como de intentar abreviarlo, de modo de tomar la decisión más sabías.

Ventajas de finalizar mi libro al mismo ritmo que está y terminarlo en aproximadamente 300000 palabras:

1- Puedo desarrollar toda la historia en detalle. 

2- No pierdo calidad en las descripciones ni en el plot. 

3- Ofrezco al lector una experiencia immersiva con una novela colmada de detalles y de sentimientos 

4- Ofresco a los lectores de autores como Follet o Posteguillo un libro a la altura de lo que están acostumbrados, tanto en longitud como en calidad , teniendo la chance de convertirse en un bes seller como los suyos

Desventajas de finalizar mi libro al mismo ritmo que está y terminarlo en aproximadamente 300000 palabras:

1- Los lectores pueden ser reticentes a lanzarse a la lectura de un libro demasiado largo de un autor que no conocen

2- Las editoriales pueden ser reticentes a publicarlo

3- Me llevaría más de un año terminarlo 

4- Todos los costos se elevan: los de traducciones (me interesa traducirlo al inglés y al francés), los servicios de edición y corrección, y el costo de impresión si decido self-publish. 

5- No se puede publicar como kindle book

Ahora veamos cuáles serían las ventajas y desventajas de intentar abreviar el resto de la historia para que quede un total de menos palabras. 

Ventajas: 

1-Puedo hacerlo quedar más o menos dentro del largo habitual de una novela histórica “normal”

2-Lo terminaría más pronto 

3- Todos los costos se abaratan4- Más fácil que lo tome una editorial 
Desventajas:
1- Para acortarlo debería hacer sacrificios. Ya tengo toda la historia planeada que se basa en una historia real de la cual ya he decidido qué eventos deseo mostrar. Acortarla puede conseguirse de una de estas formas:
a) perder detalles : deteniéndome menos en descripciones, diálogos e insights de pensamientos y sentimientos de los personajes b) podar líneas argumentales: dejando afuera grupos de personajes y sus historias , siendo que todo está interrelacionadoc) dejar afuera hechos históricos, narrando menos batallas o haciendo pasar el tiempo más rápido y dejando huecos sobre lo que pasó en algunos años. d) terminar la historia antes cronológicamente, convirtiéndolo quizás en una saga. Lo que dejaría la primera parte como un libro que no es autosuficiente de por sí, y dejando al lector pendiente de la próxima parte, con un “continuará”e) haciendo menos “show” y más “tell” lo cual no es recomendado. 
En base a todo esto, voy a seguir avanzando según lo planeado, preocupándome más de la calidad final de mi libro y no escatimando en las palabras que necesite para contar mi historia, pero estando muy atenta de evitar incluir cualquier cosa innecesaria ya sea para avanzar el plot, para crear ambientación e inmersión, o para desarrollar el arco de los personajes. 
Y en la parte del medio voy a ver si es posible ahorrar en detalles de algunos eventos a ver si logro que quede en el rango de las 200-300k palabras y no en el de 300-400k o más. 

Mi paper tablet

Hace años que vengo diciendo que mi paper tablet es probablemente la mejor compra que hice en mi vida. Y sigo sin cambiar de idea! Al menos en lo que refiere a artículos tecnológicos. Estoy hablando de mi remarkable 2, que puede conseguirse en www.remarkable.com 

Si bien venía usándola a diario para todo tipo de tareas: de trabajo, de organización (agenda) y personales (journaling), no pude apreciar toda su utilidad hasta que no comencé a usarla para la literatura. Simplemente hace mi proceso de escritura tanto más disfrutable y fluido que la calificaría de indispensable. (Y no, no me pagan por publicidad… deberían! Jajaja) 

Mi proceso creativo alterna el uso de la paper tablet con el de la pc, y el celular de la siguiente manera: 

Comíenzo con el celu, volcando en mi app de OneStop el esquema de capítulos y escenas (la idea general de cada escena).

Después, en la paper tablet escribo a mano el outline de cada escena. Me encanta hacer esto y fluyo de maravilla desde cualquier lugar que esté: una reposera en la playa o la piscina, un parque, una biblioteca, un bar.  Se siente como escribir en un cuaderno. Para mi, es mucho mejor que tipear. Con la ventaja que permite borrar, copiar y pegar. Reacomodar párrafos, etc. 

La maravilla de la remarkable es que entiende mi letra manuscrita y pasa todo a texto tipeado casi sin errores.

 Allí viene la segunda parte, de trabajar sobre este texto en la pc y obtener así mi primer draft. 

Este draft lo paso a pdf y lo mando de nuevo a la remarkable, donde lo reviso, le hago correcciones, notas y todo tipo de anotaciones. Y después vuelvo a la pc a volcar allí y obtener un segundo draft. Que vuelvo a mandar a la paper tablet para una segunda revisión y así sucesivamente! 

Es una rutina hermosa porque permite avanzar con algunas escenas fuera de casa, y con otras cuando estoy en la pc. 

Otras 10000 palabras!

Celebrando las primeras 10k de esta nueva novela , me he dado cuenta que me ha llevado sólo 5 días mientras que la vez anterior me llevó un mes y una semanal es la experiencia , la inspiración y sobre todo que le estoy dedicando más tiempo por día  El entusiasmo?

Línea de largada

Y así, después de dos meses de investigación y preparación intensivas, me he puesto, al fin,  a escribir el primer draft de la primera escena del primer capítulo. Y me siento genial! No puedo creer como todo fue tomando forma tan rápidamente. Todo comenzó el día en el que terminé de escuchar el audiobook “El destino de una Reina” de Allison Pataki. Aunque su temática y época no tiene nada que ver con la de mi novela, fue el entusiasmo de la autora en su nota final para los lectores lo que me motivó a embarcarme en el ambicioso proyecto de escribir mi propia novela histórica.  El siguiente paso fue definir el tema y personajes en los que quería centrarme, que los tomé de mi propio árbol genealógico como contaba en mi post anterior. Una vez definido, era cuestión de comenzar a armar el rompecabezas. Pero como? Lo primero que me ocupé de conseguir fueron algunos libros históricos sobre el vizcondado de Castelbo, el condado de Foix, los cátaros, etc. Junté unos 16 libros entre los que ya tenía, los que compré y los que conseguí prestados en la biblioteca. De todos ellos tomé notas, pero había demasiada información desorganizada y necesaria un método para organizarla y así dar forma a mi novela. Por eso, el 13 de enero, encargue por internet un mazo físico de tarjetas FABULA (https://fabuladeck.com/)

Estas tarjetas me servirían como base para intentar hacer corresponder los hechos de mi historia con las fases del héroe. Primero debería decidir donde empezar y terminar de contar la historia para que todo tuviera sentido, ya que había muchas décadas de acontecimientos importantes y de algun modo u otro debía delimitar el alcance de mi historia. Las cartas de fabula me ayudaron. Instalé en mi pared una pizarra en la que pegar las tarjetas y conseguí notas adhesivas de distintos tamaños para representar los hechos que quería narrar y los detalles que necesitaba incluir. Esta fue mi primera versión de mi board el 10 de febrero. 

De allí en más las cosas fueron tomando cada vez más color. Además de los dieciséis libros fui revisando unos 40 papers académicos de los que tomé notas en mi paper tablet, y como 30 recursos de internet. Necesitaría volcar la información en categorías para después asociarlas a la parte de la novela en la que correspondían. 

Para ello instalé alrededor del board fichas correspondientes a cada personaje o concepto, y fui pegando en las fichas papelitos con referencia al hecho en cuestión y el número de fuente y página dentro de la Fuente en la que se encuentra esa info. 

Así estaba la cosa hacia mitades de marzo. 

Y a medida que pasaba el tiempo y yo revisaba más fuentes se fue llenando más y más de papelitos. 

En estos “papelitos” no solo incluía datos históricos sino también aspectos de la narración que deseaba incluir: arcos de los personajes y estructura emocional de la novela. Con todo esto, ya estaba lista para definir los grandes capítulos de la novela, y reemplacé todas mis post-it del board central por 12 hojas, cada una representando uno de mis capítulos. Luego procedí a reacomodar los papelitos de las fichas externas pegándolos en los capítulos correspondientes. 

Así quedó: 

(Al 24 de marzo) 

Así seguí documentándome y tomando notas de mis libros con mi paper tablet 

E incluso me creé mi propio mapa de la historia 

A la vez que fui llenando las fichas de los personajes y generándome un índice de capítulos, con outline de las escenas de los primeros capítulos, en el software “Scrivener” que instalé en mis dos compus (como el Ywriter que usé en la  novela anterior pero más moderno)

Y así, luego de unos meses de preparación obsesiva, hoy 30 de marzo de 2022 con mucho entusiasmo volqué al fin mis primeras 3000 palabras a nivel de draft, de esta historia que me ha atrapado por completo. 

2022? Really?

Parece mentira volver después de casi una década. Hubiera creído que mi novela había quedado abandonada. Y un poco es así, pero otro poco no. Me fui alejando de a poco de la idea de terminar aquella novela pero manteniendo el deseo de escribir algo alguna vez. Y cuando viajé a Europa en el 2017 tuve en mente visitar muchos lugares relacionados tanto con mi novela como con las ramas de mi genealogía familiar que la inspiraron. Así, pasé por Urgell, visité el castillo de Foix, lo cual fue muy emocionante y me hizo entrar en un estado alterado de conciencia -casi mágico - de conexión con el pasado, y visité también gran parte del país de los cátaros: Albi, Carcassonne, Montsegur… impresionante! Me sentía en medio de la historia , de una historia que me toca de cerca. Y visitando esos lugares fue que me surgió la idea de transformar mi historia ya no en la fantasía de los aleteistas sino en la realidad de los cátaros. Sin embargo no me animé   . En ese entonces estaba concentrada en mi desarrollo profesional y dedicarme a una novela me iba a requerir demasiado tiempo del que no disponía . Además, semejante cambio requería prácticamente borrar todo lo anterior. Descartarlo. Empezar de nuevo. Y no estaba preparada para eso. Por ello pasaron más años hasta que por otro camino llegué a definirme por dar el paso. Tuvo que ver con muchas novelas históricas que disfruté en estos últimos años. Por ejemplo todas las de Santiago Posteguillo que me fascinaron. Y el remate fue el epílogo de “El destino de una Reina” sobre Desirée Clarie, un personaje no tan conocido pero cuando la autora compartió su experiencia explorando su vida y novelándola me inspiró a encontrar un personaje con quien hacer lo mismo. (Igual que Posteguillo había hecho con Julia Domna) Pero quien? Tenía el desafío de encontrar un personaje histórico (preferentemente mujer) que sin ser demasiado famosa haya tenido una vida interesante, digna de contar, y de la cual haya suficiente información disponible en la cual basarse. Como siempre, mi árbol genealógico es mi primera línea de conexión con la historia. Faltaba decidir la rama. El personaje. La época. Fue así que entrecruzando la lista de mujeres más influyentes de la historia con mi árbol genealógico llegué primero a Blanca de Castilla, pero su historia no me pareció inspiradora. Y no necesité mucho más para darme cuenta que el personaje que estaba buscando era nada menos que Ermessindis de Castellbó. Ella, junto a su padre Arnau y su marido Roger Bernard de Foix, tienen todo lo que una buena novela histórica debe tener: emoción, dificultades, crecimiento, heroísmo, pasión… todo. Y la ambientación me lleva a esos mismos lugares mágicos que visité. Dos siglos antes de la ambientación de la novela original. Vidas entrelazadas con los cátaros. Ya estoy lista para contar su historia! Me llevó mucho tiempo de proceso llegar a este punto pero ahora lo veo clarísimo: es lo que estaba destinada a escribir. 

Cómo evaluar la calidad de una escena

Quiero aquí transcribir y compartir con ustedes la lista de verificación que utilizo para evaluar una escena, mejorarla, y pasarla así de nivel Draft 1 a nivel Draft 2. Es sólo una guía a modo de referencia, pero sirve mucho para visualizar en qué puede y debe mejorarse la escena, y tener así una pauta que determine cuando puede considerarse como segundo y último borrador. Una nueva prueba, más exigente, le correré a las escenas cuando tenga que pasarlas de Draft 2 a Edit 1. Pero esta, por ahora, es mi prueba y guía para escenas, basada en distintos libros que leí así como en mis propias ideas, y que aunque está pensada para mi novela en particular estoy segura que podría servirle a otros escritores (adaptándola) para evaluar el avance de su propia obra:

• En cada escena, mirar y tener en cuenta:

Que todo esté bien escrito, de forma bonita y poética, sin repeticiones ni errores.

Que no haya errores lógicos ni conceptuales, ni contradicciones o repeticiones respecto de otras escenas. 

Que no apele en exceso al oído mental sino más al ojo mental

Verificar que tenga ACTIVIDAD aparte de acción

Estar la mayoría del tiempo mostrando cosas mientras pasan (voz de ahora - tiempo presente?)

Tensión narrativa (ida y vuelta de poder, amenazar con que no se cumplan objetivos, cambios sin explicación)

Aliviar dicha tensión: (resolviendo conflictos, alguien se va)

Subtexto (símbolos, espejos temáticos, 2 acciones simultaneas, figura y fondo, innuendo, foreshadowing)

Intensión del ppov (de corto alcance, que encuentra complicaciones y luego nuevas intensiones)

Longitud variable adrede para marcar ritmo

Settings ricos, con detalles que ayuden a visualizar

Referencias culturales

Pensar algunos objetos que deberían estar presentes en la escena (mood/significativos al plot o personaje)

Ver que los objetos sean específicos y no generales

El setting debe estar integrado con la acción

Meter varios sentidos: que toque algo cuando está nervioso, describir las formas en que se tocan entre ellos

Hacer memorables los primeros encuentros

Contemplar en qué circunstancias puedo incorporar POV narrador

Principios que:

Presenten pronto al personaje

Presenten la intención del ppov

Vayan pronto a la acción

Describan setting solo si va al caso

Metan una acción grande o sorpresiva

Act first, think later

Mitades que:

Aumenten la apuesta con complicaciones

Protagonista/intensión /complicación /resultado

Retener: emociones/info/cosas deseadas por los protagonistas y que tengan que esperar (y el lector también)

Meterlos en peligro

Revelación inesperada

Finales que:

Hagan zoom in en el ppov, con un monólogo o reflexión

Una línea de dialogo reveladora

Cliffhangers (abiertos)

Hagan zoom out con una descripción de setting

Hagan alguna reflexión filosófica desde el pov

Terminen conclusivos con una muerte o revelación (cerrados)

Dependiendo del tipo de escena:

Suspenso (ppov en problemas rápidamente, aumenta, provoca ansiedad, delay en resultado: final o cliffhanger)

Drama (centrada en emociones, frías y cálidas, que harían llorar al lector, empieza y termina lentamente)

Lleva al ppov al cambio. Se centra en relaciones entre personajes.

Evitar Melodrama (excesos, bullying, burla a la inteligencia, falta de sutileza)

Contemplación (lenta, monólogo interior, dilema, tensión, mood, final hacia la acción)

Diálogos (claro quien habla, intercalar con descripciones y reacciones, pensar que info de interés se va a revelar, crear tensión) (discusión, manipular a otro, seducir, convencer) agregar subtexto, cosas que no son dichas, lenguaje no verbal, objetos con sentido, hablar de una cosa simbolizando otra)

Acción (real time, instintos, acción con consecuencias, cambia a ppov, tiene que ver con el plot)

Epifanía (cambia al personaje, se abre con personaje ansioso, algo lo lleva a caer, se termina justo después de la Epifanía)

Clímax (la máxima escena, batalla final, vida o muerte, se viene adelantando)

Big Scenes (+ de 6 personas en juego, pasan cosas, grandes líos, los vemos a todos actuar y reaccionar. Zoom in y out y cambios de POV)

Cabos sueltos, Linea de tiempo, Inspiración, Insomnio y Libertad!

Todo comenzó por una tarea que me pareció al principio tediosa pero necesaria. Actualizar y completar la linea de tiempo de toda la novela, incluyendo fecha y hora de cada escena. Como la primera vez, esta tarea resultó totalmente reveladora: surgieron preguntas que responder, situaciones que aclarar, contextos históricos que tener en cuenta. Y me fui a dormir con mil dudas en la cabeza, de detalles que sin ver la pintura general quedaban en el aire, y necesitaban tomar definiciones. Fue necesaria la aparicion de ciertos personajes para justificar ciertos lapsos de tiempo. Generaciones intermedias... y todo fue volviendose realista. Por eso me fui a "dormir" con mil ideas en la cabeza, y no pude dormir pensando en la novela. Imbuida en cada una de las escenas hasta el final. Recreandolas hasta que los detalles iban apareciendo con mas claridad. Hasta que todo comenzó a cerrar de otra manera. Se hizo de día y si acaso dormí algún rato continué pensando en la novela en mis sueños. Tal es el poder inesperado de una simple linea del tiempo.
Una de las cosas que pensé en este proceso es en todos los "cabos sueltos" que pueden estar quedando, y en la importancia de "atarlos". Para ello, hice una lista mental de "comienzos" y "finales" de cabos, que quedaban sin correlato. Sean cosas que se mencionan, habitos, costumbres, conocimientos, personajes secundarios que aparecen en escenas tempranas y de los que no volvemos a saber, o, por el otro lado, más hacia el final, apariciones repentinas de habilidades o personajes que no habían sido presentados antes. Entonces pensando qué se puede unir con qué, o qué cabo se necesita introducir del otro lado para poder hacerlo, todo fue tomando un relieve notablemente superior. Siento que estoy logrando que la historia cierre por todos lados, tal como sucede en los libros que más me gusta leer. Y eso que todavía tengo pendiente sistematizarlo por escrito! Y a propósito de mis libros favoritos, hoy terminé de releer la "Historia del Rey Transparente" y gustosamente me topé con su nota final, en la que Rosa Montero explica la cantidad de licencias que se ha tomado para su obra: Crear ciudades inexistentes, y modificar el paisaje y ubicación de ciudades existentes, hacer convivir a personajes historicos que en verdad vivieron a siglos de distancia... y leer que una escritora que respeto y admiro puede tomarse este tipo de licencias me hizo llegar un enorme sentimiento de paz. Y yo que me estaba haciendo tanta mala sangre por diez años, o por algunos kilómetros!
Si no tengo que ser rigurosa, todo es tanto más fácil, que ya siento que la historia está va a fluir completa y redonda, solamente gracias a pequeños ajustes. Puedo hacer morir a mi rey cuando me convenga. Puedo colocar una ciudad más lejos o más cerca de otra a mi antojo... Y para ello voy a usar lo que Rosa llamó "ucronía" y basicamente no voy a mencionar los años de los eventos, más que en forma relativa.
Lo más importante es resaltar el espíritu de la época, y concentrarme en los personajes y en las historias. Y por si alguien se pode pesadito a sacar cuentas y a criticar, ya tengo la solución: una nota final aclaratoria al estilo de la que leí hoy, y todo solucionado! :)

Mi voz, omnisciente, como POV

Como ya seguramente comenté en mas de un post de este blog, el estilo de narración que elegí para mi novela es el de "múltiples povs" (puntos de vista)
Esto es, que tengo varios personajes POV (Santiago, Leonor, Tomas, Nereida, Alina, Tanya, Francisco y ocasionalmente algún personaje secundario que toma la posta) y cada uno de ellos es quien le da la voz y la perspectiva a una escena determinada. De principio a fin de la escena, aunque esté narrada en tercera persona, la identificación con el personaje pov es inequívoca, ya que todo se relata en su propia voz, desde sus experiencias personales, y solamente desde lo que el o ella sabe. Por supuesto, sólo se debe cambiar de pov cuando se cambia de escena, para evitar lo que se llama"head jumping" (saltos de cabeza) que es un vicio de la escritura que sólo genera confusión, inconsistencias, y un quiebre en la inmersión del lector en la historia.

Mi nuevo hallazgo en este sentido consiste en agregarme a mi misma, autora omnisciente de la obra, como un pov adicional. El único capaz de explicar lo que ocurre con una perspectiva amplia y comprensiva. Una voz narradora que solo ocasionalmente mete la cuchara y le habla al lector como diciendo "acá estoy, yo estoy contando esto... Yo que los conozco a todos y se lo que pasó antes y lo que va a pasar después"
El involucramiento de una voz omnisciente entre los povs tiene una funcionalidad dual: por un lado es útil para adelantar o aclarar puntos de plot de forma más directa y completa que a través de puntos de vista individuales, y por otro constituye un elemento de estilo que le da a la obra un toque más personal, habilitando la conexión directa entre autor y lector.
La verdad no recuerdo haber leído novela alguna con esta técnica específica pero me atrevo a experimentar porque he probado como queda, y el efecto es potente e interesante.

Claro que, para que el recurso sea natural y efectivo, las intervenciones de mi pov deben ser muy ocasionales, y no consistir en escenas completas, ya que eso resultaría bastante extraño para el lector quien se ha acostumbrado a que siempre es un personaje el que le hace llegar la escena. El otro extremo también debe ser evitado, y este seria meter comentarios omniscientes en medio de una escena cualquiera narrada desde otro pov. Esto solo daría la sensación al lector de que me "confundí" y lo haría preguntarse "y como sabe el eso?"

La manera correcta de hacerlo es a través de párrafos bien identificados ya sea al principio de una escena, como zoom-in (antes de que entre la voz del personaje) o al final de la escena como zoom-out, ofreciendo un comentario amplio y general sobre lo que acabamos de leer.

A toda máquina

Ayer revisando el reporte de palabras por día del ywriter me di cuenta que en marzo de 2014 escribí más que en cualquier otro mes desde que empecé la novela! Esto es un indicador de que evidentemente ya "entre en tema" nuevamente y también muestra que ahora seguramente tengo más tiempo libre. No se que va a pasar en ese sentido cuando empiece las clases, pero si se que voy a tener las pilas bien puestas para no dejarme estar y avanzar aunque sea un par de miles de palabras por semana. Hoy, mi promedio anda en 2000-2500 por día! Esto va a ser difícil de mantener durante el semestre lectivo, pero todo lo que avance ahora sirve.


Mi sistema de escritura en estos momentos está bien aceitado y por eso fluye con facilidad. La ventaja de escribir como lo hago es que todo se va construyendo en capas, con dinamismo y en cierta forma "de atrás para adelante" contribuyendo a conseguir consistencia a lo largo del relato, y una conexión fluida entre las escenas.
La desventaja es que no tengo nada "completo" para mostrar, para compartir, para recibir feedback. Como si primero dibujara un esbozo de un cuadro completo, y después de un año recién aplicara la primera pincelada que la gente pueda apreciar.

En esto consiste mi método en esta etapa:

1) Ya tengo el plot outline de toda la novela, planteado en el writers blocks. En él, muestro escena tras escena lo que sucede en forma básica (un titulo, una explicación) Siempre abro este archivo antes de trabajar para tener de referencia, y cada tanto requiere que le haga alguna modificación, pero es básicamente la columna vertebral de la novela.

2) Voy avanzando con el step outline de la segunda parte por línea argumental y en spanglish.En vez de avanzar en el orden de las escenas planteado en el punto 1, me resulta mucho mejor desarrollar toda la linea de un personaje durante la parte dos, y después pasar al siguiente. De esta forma mantengo el hilo, la conexión, y no me disperso. Lo del "spanglish" apunta a una forma muy interesante que descubrí de resolver el dilema de la forma de hablar de mis personajes angloparlantes y sacar provecho de mi bilingüismo. Simplemente me parece mas natural escribir sus lineas de diálogo en inglés. De esa forma conecto mejor con el personaje, le doy más realismo, y lógicamente cuando pase a primer draft tendré que tomarme el trabajo de traducirlo al español.

3) Trabajo en capas: cuando termine el outline de la parte 2, mi plan de trabajo a largo plazo continúa de la siguiente manera:

-2do Draft P1
-Outline P3
-1er Draft P2
-1er Draft P3
-2do Draft P2
-2do Draft P3
-1er Edit (Ps 1;2;3)
-2do Edit (Ps 1;2;3), con ayuda de corrector/a de estilo

y con esto la novela ya va a estar lista para publicar!

Deseos de toda la vida

Aunque debo confesar que este concepto lo tomé prestado de los Sims 3, me parece que su uso es muy adecuado para una novela y puede aportar mucha luz para conocer mejor a nuestros personajes. Si bien los personajes tienen objetivos concretos para cada escena, y en las distintas etapas del plot, mucho más al fondo, y desde algun momento su infancia, debe haber algo que los motive más que cualquier otra cosa. Algo que los identifique, las más profundas raices de su comportamiento. Por esto, para todos mis personajes (no solo dos principales sino también los secundarios) voy a identificar y plasmar en un documento de referencia los "Deseos de toda la vida" de cada uno. Estos deseos pueden incluir lo siguiente:

-Ser Famoso
-Ser poderoso
-Armar una familia
-Contribuir a un mundo mejor
-Transcender
-Ser temido/respetado
-Vengar cierta injusticia
-Ser millonario
-Ir al cielo
-Ser recordado
-Ser mejor que x persona en x aspecto
-Conseguir un reconocimiento o logro especifico (premio, medalla)
-Sufrir lo menos posible
-Reencontrar a x persona
-Conseguir el amor de x persona
-Ser feliz
-Hacer feliz a x persona o grupos de personas
-Ser exitoso/a en x oficio o profesion

etc!! Todos se tocan en algun punto, como en teoría de conjuntos, y algunos se intersectan más que otros, pero basicamente creo que para cada uno de nosotros hay uno que nos identifica más. El que más plenamente define quienes somos. Y si no es tan claro para la vida real, s{i lo es para el mundo de la ficción, en el que los personajes son a veces más definidos y consistentes en du comportamiento que ciertos humanos.

De Dreamytopia a Etheria

No es difícil darse cuenta de las enormes similitudes que existen entre uno y otro mundo. De hecho etheria (el mundo de ninfas retratado en la novela) está en gran parte inspirado en Dreamytopia (un mundo dentro de los sueños que inventé hace años y desarrollé en el sitio Dreamytopia, y del que se ha soñado y hablado mucho en el Portal de Sueños Lúcidos Por este motivo, hay mucho material de Dreamytopia que se puede aprovechar en Etheria. Sin embargo, hay muchas cosas en las que son muy distintos! Desde la ecencia en sí de lo que significa cada uno de estos mundos y sus respectivos planos de existencia, hasta los seres que la habitan. Por ello, he desarrollado un cuadro para mayor claridad:

Como seguir ahora?

Tras haber releído y revisado todo el material (tanto la novela en si como los archivos de apoyo) estoy en condiciones de seguir adelante!
He pensado bastante en como hacerlo y este más o menos es mi plan:

1) Hacer la research necesaria para los cambios propuestos en la parte uno y delinear como quedarían las escenas modificadas,

2) Definir y armar plot outlines para todas las escenas de la parte 2 teniendo en cuenta las modificaciones planteadas en la parte 1.

3) Volver a la parte 1 y completarla en detalle teniendo en cuenta todas las anotaciones e integrado temas y foreshadowings actualizados a las modificaciones planteadas en la parte dos. Esto dejaría la primera parte a nivel de draft 2.

4) trabajar la parte 2 a nivel de step outline y primer draft del mismo modo que lo hice con la 1.

5) pasar a la parte 3

Sounds like a plan! Let's go for it! :)

Terminadas mis anotaciones!

Ya terminé de revisar las ciento y pico de páginas de mi novela llenándola de anotaciones que la van a llevar un paso más adelante (a nivel de segundo draft)

Descubrí muchas cosas nuevas que le puedo aportar gracias a mi nueva experiencia. Por ejemplo, cuando escribí hace años desde Uruguay sobre la banda sinfónica juvenil estadounidense en la que tocaba la hija del protagonista, no iba nunca a imaginar que yo misma terminaría siendo madre de un adolescente que toca en una banda sinfónica juvenil en Estados Unidos! Si en ese entonces ni siquiera vivíamos acá y el apenas mostraba un gusto insipiente por la música! Lo que escribí imaginado, ahora lo puedo narrar mucho más desde adentro, por experiencia propias, no es increíble?