Cómo evaluar la calidad de una escena

Quiero aquí transcribir y compartir con ustedes la lista de verificación que utilizo para evaluar una escena, mejorarla, y pasarla así de nivel Draft 1 a nivel Draft 2. Es sólo una guía a modo de referencia, pero sirve mucho para visualizar en qué puede y debe mejorarse la escena, y tener así una pauta que determine cuando puede considerarse como segundo y último borrador. Una nueva prueba, más exigente, le correré a las escenas cuando tenga que pasarlas de Draft 2 a Edit 1. Pero esta, por ahora, es mi prueba y guía para escenas, basada en distintos libros que leí así como en mis propias ideas, y que aunque está pensada para mi novela en particular estoy segura que podría servirle a otros escritores (adaptándola) para evaluar el avance de su propia obra:

• En cada escena, mirar y tener en cuenta:

Que todo esté bien escrito, de forma bonita y poética, sin repeticiones ni errores.

Que no haya errores lógicos ni conceptuales, ni contradicciones o repeticiones respecto de otras escenas. 

Que no apele en exceso al oído mental sino más al ojo mental

Verificar que tenga ACTIVIDAD aparte de acción

Estar la mayoría del tiempo mostrando cosas mientras pasan (voz de ahora - tiempo presente?)

Tensión narrativa (ida y vuelta de poder, amenazar con que no se cumplan objetivos, cambios sin explicación)

Aliviar dicha tensión: (resolviendo conflictos, alguien se va)

Subtexto (símbolos, espejos temáticos, 2 acciones simultaneas, figura y fondo, innuendo, foreshadowing)

Intensión del ppov (de corto alcance, que encuentra complicaciones y luego nuevas intensiones)

Longitud variable adrede para marcar ritmo

Settings ricos, con detalles que ayuden a visualizar

Referencias culturales

Pensar algunos objetos que deberían estar presentes en la escena (mood/significativos al plot o personaje)

Ver que los objetos sean específicos y no generales

El setting debe estar integrado con la acción

Meter varios sentidos: que toque algo cuando está nervioso, describir las formas en que se tocan entre ellos

Hacer memorables los primeros encuentros

Contemplar en qué circunstancias puedo incorporar POV narrador

Principios que:

Presenten pronto al personaje

Presenten la intención del ppov

Vayan pronto a la acción

Describan setting solo si va al caso

Metan una acción grande o sorpresiva

Act first, think later

Mitades que:

Aumenten la apuesta con complicaciones

Protagonista/intensión /complicación /resultado

Retener: emociones/info/cosas deseadas por los protagonistas y que tengan que esperar (y el lector también)

Meterlos en peligro

Revelación inesperada

Finales que:

Hagan zoom in en el ppov, con un monólogo o reflexión

Una línea de dialogo reveladora

Cliffhangers (abiertos)

Hagan zoom out con una descripción de setting

Hagan alguna reflexión filosófica desde el pov

Terminen conclusivos con una muerte o revelación (cerrados)

Dependiendo del tipo de escena:

Suspenso (ppov en problemas rápidamente, aumenta, provoca ansiedad, delay en resultado: final o cliffhanger)

Drama (centrada en emociones, frías y cálidas, que harían llorar al lector, empieza y termina lentamente)

Lleva al ppov al cambio. Se centra en relaciones entre personajes.

Evitar Melodrama (excesos, bullying, burla a la inteligencia, falta de sutileza)

Contemplación (lenta, monólogo interior, dilema, tensión, mood, final hacia la acción)

Diálogos (claro quien habla, intercalar con descripciones y reacciones, pensar que info de interés se va a revelar, crear tensión) (discusión, manipular a otro, seducir, convencer) agregar subtexto, cosas que no son dichas, lenguaje no verbal, objetos con sentido, hablar de una cosa simbolizando otra)

Acción (real time, instintos, acción con consecuencias, cambia a ppov, tiene que ver con el plot)

Epifanía (cambia al personaje, se abre con personaje ansioso, algo lo lleva a caer, se termina justo después de la Epifanía)

Clímax (la máxima escena, batalla final, vida o muerte, se viene adelantando)

Big Scenes (+ de 6 personas en juego, pasan cosas, grandes líos, los vemos a todos actuar y reaccionar. Zoom in y out y cambios de POV)